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| 최현숙 처장 |
흔히 루트비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven, 1770~1827)이라고 하면 격정적인 운명에 맞서 싸우는 고뇌의 음악가, 불굴의 의지로 수많은 명곡을 작곡한 영웅의 모습을 떠올린다. 서양 음악사에 나타난 그에 대한 평가는 "바흐는 음악의 구약성서이고 베토벤은 신약성서"라고도 하고 "베토벤의 음악은 인간 정신의 해방을 표현한다"라고 할 만큼 절대적이다. 청력을 잃었다는 것은 음악가로서는 사형선고와 같은 것인데 그런 처절함에도 굴하지 않았던 그의 음악은 철저한 형식의 기초 위에 자유와 승리를 갈망하는 강렬한 투쟁의 결과물이라고 할 수 있다. 그러나 그런 베토벤도 가끔은 모든 무거운 짐을 내려놓고 온전히 자연에 귀 기울일 때가 있었다. 그 결과물이 바로 1808년 완성된 교향곡 제6번 F장조, 작품 번호 68번인 《전원(Pastoral)》이다.
이 작품은 베토벤만이 표현할 수 있는 강하면서도 세심한 자연 찬가다. 평생을 병마와 힘든 인간관계 속에서 고뇌해야 했던 거장이 남긴 가장 부드러운 자연과의 대화이고 삶을 향한 진솔한 고백이기도 한 《전원》 교향곡은 그의 창작 인생 전체를 통해서 보더라도 매우 독특한 위치를 차지한다. 격렬하게 요동치는 교향곡 5번 《운명》과 같은 시기에 작곡되어 초연 시기도 비슷했음에도 불구하고, 두 곡의 성격과 분위기는 확연하게 다르다. 끝없는 항변과 고뇌, 그리고 마침내 승리를 예견하는 강렬한 《운명》 교향곡과는 달리 《전원》 교향곡은 베토벤이 청력을 잃어가는 절망 속에서 오스트리아 빈 근교의 전원 마을 하일리겐슈타트(Heiligenstadt)의 숲을 거닐며 느낀 감사함과 평온함을 담아낸 작품이다. 이 곡은 음악사적으로도 중요도가 매우 높은 작품으로 평가될 만큼 베토벤의 걸작 중 하나인데 이 작품을 통해 베토벤은 새로운 시도와 도전을 하기 때문이다. 예를 들어 전통적인 4악장 구조를 깨고 총 5악장으로 구성되었으며, 악장마다 '시골에 도착했을 때 느끼는 유쾌한 감정', '시냇가의 풍경' 같은 구체적인 표제(제목)를 붙였다. 이는 음악이 단순히 추상적인 소리의 조합을 넘어, 풍경과 인간의 감정을 서사적으로 묘사할 수 있음을 증명한 것으로 19세기 낭만 음악의 방향을 제시해 주었다. 이 대담한 시도는 낭만주의의 거장들, 베를리오즈, 리스트, 슈만을 비롯한 작곡가들에게 '표제음악(Program Music)'의 가능성을 제시하고 음악적 방향을 바꾸는 결정적인 계기가 되기도 한다. 베토벤이 그려낸 전원의 다양한 풍경은 메마르고 지친 대지에 쏟아지는 시원한 소나기 같기도 하고 울창한 수풀이 만들어내는 짙은 초록색 그늘이 느껴지게도 한다. 고통(폭풍우) 뒤에 찾아온 평화로운 선율의 아름다움은 숭고한 기운을 느낄 만큼 충만하게 마음을 채우고 위로한다. 화려하지 않지만, 장엄한 음색으로 묵직한 여운을 남기는 마지막 순간은 마치 자연이 우리를 따뜻하게 안아주는 듯한 깊은 감동을 준다.
도시의 소음과 더위에 지친 날, 베토벤의 전원 교향곡이 선사해 주는 시냇물 소리와 새소리, 그리고 강렬한 폭풍우 후의 잔잔한 평온함을 꼭 경험해 보면 좋겠다. 음악 안에서 진정한 "나"를 만나고 보듬고 자신을 스스로 위로하는 여유가 이 여름에 꼭 필요할 것 같다.
/최현숙 침신대 기획처장
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