[김선생의 시네레터] 다시 돌아가려는 자의 꿈 - '와일드 씽'

영화 '와일드씽' 포스터.

겉만 보면 수렵인의 것이 분명한 구식 차에 남자 셋, 여자 한 명이 타고 갑니다. 애초에 다른 차를 타고 가다가 사고를 만나 한 차에 모입니다. 오래전 그들은 라이벌이었습니다. 그러다가 원수 같은 작자와 조우하여 그도 트렁크에 태웁니다. 오월동주(吳越同舟) 같은 상황입니다. 서울에서 출발해 영화의 가상 도시 강원시로 갑니다. 너무도 오랜만에 텔레비전으로 생중계하는 지방 행사에 부름 받은 길입니다. 욕망은 들끓고 길은 멉니다. 매니저 한 명 없이 가야 하는 여정이 좌충우돌, 우여곡절입니다.

영화는 한때 잠깐 스타였던 사람들의 이야기입니다. 그들을 스타로 만들어 준 대중들은 나이를 먹고, 새로운 세대는 그들을 선택하지 않았습니다. 스타로 남지 못한 그들은 지상의 존재가 되어 평범하게 삽니다. 그러나 별이었던 추억을 끝내 버리지 못한 이들은 다시금 꿈을 꿉니다. 객관적으로 그들이 다시 별이 될 가능성은 거의 없습니다. 그러나 꿈이 아닌들 삶이 의미를 갖지 못하는 게 그들의 처지입니다.

영화는 전반부에 짧고 빠르게 스타 시절의 그들을 보여 줍니다. 비록 짧긴 하지만 수년의 시간인데 영화는 전반부의 스타 시절보다 더 길게 후반부 하루 동안의 여정을 다룹니다. 생계형 방송인이 된 현우(강동원 분), 재벌가 며느리가 된 도미(박지현 분), 솔로 앨범을 냈다가 빚더미에 앉고 보험업자가 된 상구(엄태구 분)가 다시 팀으로 모이는 과정과 라이벌이었던 발라드 가수 최성곤(오정세 분)과의 조우를 영화는 내내 코믹하게 그립니다. 스타로서의 재기가 실현 불가능함에 대한 풍자와 그들이 지닌 욕망의 간절함을 대비해서 강조합니다. 로드무비로 그려낸 이들의 행보는 과정에서 드러나는 진한 페이소스를 보게 합니다. 차는 엎어지고 길바닥에 누운 현우의 시점에서 보이는 하늘이 인상적입니다.

로드무비는 탈출과 우정, 성장을 보여 주는 영화 형식입니다. 인물들은 머물던 곳에서의 실패와 곤란함에서 도망칩니다. 그곳은 대체로 치열한 경쟁과 세속화된 분위기에 휩싸인 도시입니다. 떠나는 곳은 대자연이거나 시골입니다. 출발할 때는 실패했다는 좌절감과 도피자로서의 위축된 심리이지만 길 위에서 함께 한 사람과의 대화와 동행을 통해 위로와 공감, 용기를 경험합니다. 그리고 자신의 지난날을 성찰하면서 내면적으로도 성장하게 됩니다. 그러니 어딘가에 도착한다는 것에 주안점이 있다기보다 그곳에 이르는 과정에서의 의미 발견과 인물의 변화가 중요하다고 할 수 있습니다. 대표적인 로드무비로는 <고래사냥>(1984), <델마와 루이스>(1993) 등이 있습니다. 이 영화 <와일드 씽> 역시 꿈을 찾아 강원시로 향하는 일행의 모습이 로드무비의 특징을 잘 보여 줍니다.



마침내 무대에 올라 전성기 시절의 대표곡을 부르는 트라이앵글과 최성곤의 모습은 예전과 같지 않습니다. 특히 댄스 그룹이었던 현우, 도미, 상구는 더 이상 청년의 몸이 아닙니다. 다시는 돌아가지 못할 시절에 대한 처절한 몸부림에 가깝습니다. 팬들도 나이를 먹었고, 왕년의 스타들에게 보내는 환호와 박수 역시 오래전 그 시절의 기억에 대한 것입니다.

이룰 수 없는 꿈을 꾸고, 이길 수 없는 적과 싸웠으며, 이룰 수 없는 사랑을 하고, 잡을 수 없는 저 별을 잡으려 했다. 세르반테스의 '돈키호테'에 나오는 구절입니다. 비록 실현 불가능하지만 영화 속 인물들의 꿈을 비난하기는 어렵습니다. 영화가 이들의 행보를 코믹하게 그리는 것은 현실에 대한 반증입니다. 미래를 향한 것은 아닐지라도 가장 빛나던 한 시절에 대한 열망과 그리움에 대해 영화는 비판적으로 바라보지 않습니다. 삶의 여정에서 지치고 꺾인 사람들의 꿈에 대해 생각하게 합니다.

김대중 영화평론가/영화학박사

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